Carla Bianco è docente di Storia dell’Arte presso il Liceo Artistico “Soleri-Bertoni” di Saluzzo e presso la sezione carceraria dello stesso Istituto.

Parallelamente all’attività di insegnamento si è dedicata alla ricerca musicologica, indagando in modo particolare i rapporti fra la musica e le arti figurative. Ha tenuto conferenze a Urbino (Seminari estivi di Iconografia Musicale), Pamparato (Corsi di musica antica), Saluzzo (Corsi di Iconografia musicale) e in altre città del Piemonte. Ha collaborato, in qualità di autrice dei testi, alla realizzazione del Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti diretto da Alberto Basso, relativamente alla sezione I titoli e i personaggi, (Torino. UTET, 1997-99) e al volume Cronologia nell’ambito della Storia della Musica in 5 volumi diretta da Alberto Basso (Torino, UTET, 2005). Ha curato gli Atti del Convegno Internazionale di Studi «Il Tempio Armonico». Giovanni Giovenale Ancina e le musiche devozionali nel contesto internazionale del suo tempo (Lucca, LIM, 2006) e gli Atti del Convegno Musicae sacrae disciplina. Vicissitudini delle Cappelle musicali del Piemonte (Torino, Centro Stampa della Regione Piemonte, 2014).

Dall’Impressionismo alle Avanguardie storiche

FINALITA’

• Il corso intende fornire alcune chiavi di lettura per la comprensione del periodo intercorrente fra l’Impressionismo e le Avanguardie storiche, sottolineando i cambiamenti radicali introdotti da alcuni artisti e/o movimenti.

OBIETTIVI

• Conoscere le principali linee di sviluppo dell’arte tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento
• Comprendere l’opera d’arte nella sua complessità, cogliendone gli aspetti specifici legati al contenuto, alle tecniche e ai significati
• Cogliere il clima culturale europeo e i fermenti artistici introdotti dalle Avanguardie
• Capire e approfondire i legami dell’arte con il contesto storico-culturale, con le tendenze di pensiero e di gusto del periodo esaminato
• Conoscere l’ampliamento delle tecniche e la trasformazione dei linguaggi artistici nel XX secolo

CONTENUTI

• L’Impressionismo: il movimento
• La nascita dell’Impressionismo e la prima mostra dal fotografo Nadar
• La rivoluzione della tecnica pittorica connessa all’uso del colore; la pratica della pittura en plein air
• La poetica dell’attimo e il concetto di “modernità”
• I rapporti con la fotografia e con la musica
• L’impressionismo: i maestri
• Analisi delle opere più significative dei principali maestri: Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgard Degas
• Tendenze postimpressioniste
• La ricerca di Paul Cézanne
• Georges Seurat e tecnica del pointillisme
• Vincent Van Gogh
• Paul Gauguin
• Le inquietudini di fine Ottocento
• Gustav Klimt e la Secessione viennese
• Edvard Munch
• La nascita delle Avanguardie
• 1905: l’esperienza dei Fauves (Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck) e il movimento Die Brücke (Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde)
• Il Cubismo (Pablo Picasso, Georges Braque)
• Il Futurismo (Umberto Boccioni, Giacomo Balla)
• L’Astrattismo (Vassilij Kandinskij, Paul Klee, Piet Mondrian)
• Il Dadaismo e la demolizione dell’oggetto artistico (Marcel Duchamp, man Ray)

Il modulo sarà suddiviso in due lezioni

Ad ognuno dei movimenti elencati a lato verrà dedicata una lezione .

CARLA BIANCO

Lezioni di Arte Contemporanea

Nata a Cuneo nel 1967, giovanissima, mostra una notevole passione per l’arte che alimenta il suo naturale ed istintivo desiderio di dedicarsi agli studi e alle consuetudini delle arti applicate.

Insegna presso il Liceo Artistico “A. Bretoni” di Saluzzo dal 1988.

Dal 1999, esercita come libera professione l’attività di restauro di opere lignee policrome e dorate.

Congiuntamente all’insegnamento e al suo lavoro, coltiva la passione per la pittura che la porta a muovere le sue prime esperienze in ambito artistico partecipando ad iniziative di genere.

Il suo è uno spirito dialettico impegnato a coniugare in modo critico la modernità con la tradizione, lo sperimentalismo con la tecnica e l’abilità artistica. I suoi lavori rivelano un’artista poliedrica ed energica, capace di percorrere trasversalmente la pittura, la scultura, i disegno e l’interior design.

http://www.alessiaclema.com/

CORSO DI TECNICHE DI DORATURA E PITTURA SU TAVOLA

Ill corso si prefigge l’obiettivo di fornire  ai partecipanti le basi fondamentali nel campo delle dorature e del restauro di opere lignee dorate e policrome.

Durante le lezioni si affronteranno in particolar modo alcune argomentazioni basilari sulle tecniche proposte.

Le lezioni si alterneranno tra momenti di teoria e di pratica.

Materiali:

Alcuni materiali verranno forniti dal docente (tavole in legno, tele, strumenti di lavoro, gessi, solventi, mestica ed oro zecchino) altri, di consumo prettamente del corsista, verranno indicati in classe d’accordo con la necessità del corso.

Un grambiule da lavoro

matite numero 2B

Pennelli sintetici tondo

PROGRAMMA

Corso di doratura:

Lezioni frontali

• Conoscenza dei materiali
• Preparazione del supporto ligneo con gesso e colle naturali (imprimitura, ammanitura ed impannatura)
• Decorazioni a pastiglia, a graffito e bulinature
• Riproduzione di disegni con la tecnica dello spolvero
• Tecniche d’applicazione della foglia metallica
• La doratura a Guazzo
• La doratura a Mixione
• La doratura a Mecca
• Rifiniture e bruniture
• Decorazioni realizzate con la tecnica a prezzemolo e con oro in polvere (oro a conchiglia e porporine)
• La preparazione delle paste di colore (tempere all’uovo, tempera alla caseina, tempere alla gomma arabica …)

Le lezioni di teoria saranno alternate con quelle di pratica dove si sperimenteranno le tecniche affrontate

ALESSIA CLEMA

Tecniche classiche di doratura e restauro

Ugo Giletta è nato nel 1957 a San Firmino di Revello. Lavora tra Manta e il suo paese natale.

Tra le mostre d’esordio si segnala la personale al Crawford Museum di Kork, in Irlanda, del 1992.

Le sue opere sono state presentate in Italia, Irlanda, Francia, Ungheria, Austria e Corea del Sud, dove attualmente prosegue un ampio progetto espositivo.

http://www.ugogiletta.it/

CORSO DI PITTURA - LIVELLO AVANZATO

FINALITA’

Il corso di pittura Avanzato è rivolto a tutti coloro che abbiano già una conoscenza di base sulle tecniche pittoriche e che desiderino migliorare le proprie conoscenze tecniche ed acquisire una buona padronanza nell'uso dei materiali.

Il corso di livello avanzato si propone l’obiettivo di sviluppare per ciascuno studente un proprio percorso tematico attraverso l'approfondimento di alcune tecniche pittoriche senza tralasciare l'uso del disegno.

Gli allievi verranno guidati, attraverso esercizigraduati,  allo studio del soggetto, scoprendone gli elementi costitutivi: materici, compositivi, tonali e prospettici.

Verrà presa in particolare attenzione la teoria del colore e la sua applicazione lavorando prevalentemente sulle tecniche della pittura ad olio e dell'acquerello.

Sono previste alcune lezioni con modello vivente chepermetterannoà allo studente di conoscere meglio la figura umana e di realizzare elaborati personali attraverso l'uso delle tecniche pittoriche.

L'arte contemporanea sarà un modello di riferimento per sperimentare.

Le lezioni avranno una trattazione teorica e pratica con lezioni frontali ed interventi esplicativi.

OBIETTIVI

• saper analizzare lo spazio in relazione al soggetto da riprodurre, spazio reale e foglio bianco,
• creare l’illusione bidimensionale,
• prendere conoscenza della forma del soggetto
• saper utilizzare il disegno come strumento di conoscenza per la costruzione dell’immagine mediante l'inquadratura, gli assi, le proporzioni, la prospettiva, simmetrie e curve, il segno, le nozioni di chiaroscuro, teoria delle ombre, ombreggiatura, composizione artistica e l’uso del colore ed i materiali del disegno.

UNITA’ DIDATTICHE

• Percezione visiva e composizione
• I concetti di campo, scheletro strutturale e peso visivo
• La percezione della figura e dello sfondo
• La composizione
• Pittura monocroma
• Studio dei materiali occorrenti nella pittura ad olio, pastello, acrilico, acquerello e temperaLaa trasparenza e la luceAcquerelloo su bagnato e a guazzoL'accostamentoo dei colori
• Cenni di anatomia

UGO GILETTA

Disegno e pittura secondo livello

E' nato nel 1970 a Fossano, dove vive e lavora.

Alla formazione tecnica (è laureato in ingegneria Edile) ha sempre affiancato l'interesse e la passione per il disegno artistico, frequentando corsi accademici di disegno e tecniche pittoriche. Dal 2011 è allievo di Ugo Giletta.

CORSO DI DISEGNO BASE

Il corso prevede l’introduzione alla rappresentazione di composizioni semplici attraverso le tecniche basilari del disegno dal vero.

L’articolazione del percorso permetterà ai corsisti di prendere naturalmente contatto e confidenza con gli strumenti necessari allo sviluppo della copia dal vero, recuperando in itinere la propria sensibilità artistica.

Obiettivi generali del corso:

•  Favorire l’osservazione e la comprensione percettiva del soggetto;
•  Acquisire, attraverso il disegno dal vero, un approccio adeguato alla rappresentazione di composizioni tridimensionali utilizzando correttamente gli strumenti presentati;
•  Promuovere una ricerca espressiva legata alla dimensione personale.

Contenuti essenziali del corso:

•  Gli strumenti del disegno diretto: illustrazione e dimostrazione dell’utilizzo delle matite, della resa e degli effetti che si possono ottenere (gradazioni, durezza, morbidezza),  delle carte (liscia, ruvida, martellata, carte speciali),  delle gomme (dure, morbide, gomma pane, matita-gomma, come ottenere le luci con la gomma).
•  Il segno e la linea, la pressione (linea dinamica, funzionale).

•  Copia dal vero di composizioni semplici mediante piano inclinato e cavalletto; impariamo a “vedere” e disegnare la forma reale delle figure, Proviamo ad osservare gli oggetti (solidi, bottiglie, elementi naturali), a scomporli in forme semplici, scoprendo la tecnica che ci permetterà di copiare dal vero.

• Metodi di rappresentazione: la posizione rispetto al soggetto, l’osservazione, l’inquadratura, le linee di costruzione, gli assi, la composizione, la struttura, le inclinazioni, i rapporti proporzionali, il volume e lo spazio.
•  Lo schizzo e il disegno adombrato. Il chiaroscuro: tratteggio semplice, incrociato, direzionale e sfumato.
•  Tecniche: matita, matite colorate, grafite, sanguigna e carboncino, su carta bianca, colorata o preparata.

Materiali consigliati:

•  blocco di disegno A3, carta ruvida bianca
•  matite numero : 2H, HB, 2B
•  altri colori a scelta dello studente

SERGIO RAVINA

Disegno primo livello

MARCO SOMA' nasce a Cuneo nel 1983.

Dopo aver studiato pittura all’Accademia di Belle Arti, frequenta il Master in Illustrazione per l’Editoria Ars in Fabula a Macerata.

Lavora come illustratore di libri per ragazzi ed è docente d’illustrazione e tecniche pittoriche nella stessa Accademia dove ha studiato.

Le sue illustrazioni sono state selezionate per l’Annual 2011 dell’AssociazioneIllustratori, alla 31° Edizione delle Immagini della Fantasia di Sarmede e per la Mostra illustratori della Fiera del Libro di Bologna nel 2011, 2013 e 2014.

http://marcosoma.blogspot.it/

PROGRAMMA CORSO DI ILLUSTRAZIONE EDITORIALE

Obiettivi

Il corso ha l’obiettivo di formare, attraverso una preparazione teorica e pratica approfondita, una figura professionale in grado di rispondere, con un linguaggio personale, alle diverse esigenze del panorama lavorativo. Dall’ambito editoriale ( editoria per l’infanzia, quotidiani, magazine, editoria per adulti) a quello pubblicitario e dei nuovi media ( manifesti, locandine, web, ecc…).

Programma

Una prima parte del corso sarà incentrata su lezioni propedeutiche mirate a fornire le basi teoriche e pratiche necessarie per sviluppare un corretto metodo progettuale.

Attraverso esercitazioni pratiche lo studente verrà guidato nell’apprendimento degli elementi fondamentali del processo di elaborazione dell’immagine: disegno, composizione, taglio, inquadratura, studio del colore e sperimentazione tecnica.

Verrà data particolare attenzione allo studio di un linguaggio espressivo, il più possibile personale, e adatto ai mercati e ai target di riferimento.

La seconda parte del corso sarà, invece, orientata sullo studio del linguaggio narrativo per immagini e le fasi iniziali di progettazione di un libro o di un albo illustrato: Processo di creazione dell’albo Tipologie e formati differenti Relazione tra testo e immagine Interpretazione del testo Studio dei personaggi e dell’ambientazione Progettazione dello Storyboard Ritmo e tempi narrativi

Testi di riferimento

Durante le lezioni teoriche verranno mostrati dal docente diversi albi illustrati, e verrà fatto riferimento a blog, siti, testi e saggi di approfondimento sulla materia.

Titoli consigliati:Albii illustrati – leggere, guardare, nominare il mondo nei libri per l’infanzia, Marcella Terrusi, Carocci editore Libri illustrati, come sceglierli?, Walter Fochesato, MondadoriLaa trilogia del limite, Suzy Lee, Corraini Editore Hamelin, Ad occhi aperti, leggere l’albo illustrato, Donzelli Editore Lire l’album, Sophie Van der Linden, Atelier du poisson soluble Album [s] , Sophie Van der Linden, Editions de Facto

MARCO SOMA’

Illustrazione editoriale

Francesca Reinero è nata a Cuneo il 13 maggio 1978. Si laurea all’Accademia di Belle Arti nel 2000. Già dal 1997 inizia la sua attività nel campo della grafica e dell’illustrazione conseguendo importanti premi e riconoscimenti. Tra i più importanti nel 2000 vince il 1° premio al concorso Nazionale per la progettazione del logo del Ministero dei Beni Culturali e Ambientali di Roma, utilizzato per promuovere la settimana dell’arte in tutta Italia. Nel 1998 vince il 1° premio per la progettazione del logo dell’Alliance Française di Cuneo in occasione dell’8° centenario della città come immagine che promuovesse gli interscambi culturali tra l’Italia e la Francia. Nel 1997, 1998, 2001 e 2004 vince il premio “Franco Ravotti”. Nel 2000 progetta il logo per i 250 anni del Viale degli Angeli di Cuneo. Numerose sono anche le esposizioni di pittura.

In continuo aggiornamento ha frequentato nel 2008 un corso di perfezionamento presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata con l’illustratore belga Carll Cneut

e nel 2009 sempre a Macerata con l’illustratore spagnolo Pablo Auladell. Nel 2006 illustra i racconti di Masino Basso per la casa editrice Primalpe. Nel 2010 illustra "Bolsitas Raras", un libro per l'infanzia pubblicato da Ediciones Aljibe di Malaga (Spagna) collaborando con la scrittrice salernitana Rosa Tiziana Bruno.

Nel febbraio 2009 fonda la ditta individuale ZOOGRAPHICO che si occupa di grafica e illustrazione in Italia e all’estero. Tra i suoi clienti ci sono importanti aziende italiane ed estere. Lavora nel campo dell'arte a 360°: si dedica a tempo pieno a grafica, illustrazione, packaging, laboratori creativi, pittura, incisione, paper cutting, design e tutto ciò che ha a che fare con la creatività.

http://www.francescareinero.com

I Laboratori Creativi di grafica e illustrazione sono rivolti ai bambini dai 6 ai 10 anni.

Gli incontri settimanali avranno la durata di due ore ciascuno e si propongono come parte di un percorso unico che comprende 30 incontri.

Il laboratorio intende stimolare la sperimentazione creativa e la fantasiafornendo  nuove conoscenze nelle tecniche pittoriche, nel disegno, e nell’utilizzo di materiali differenti.

All’interno dell’intero percorso verranno inoltre proposte forme e formati del mondo della grafica quali locandine, cartoline, calendari, segnalibro, piccoli progetti editoriali che serviranno da stimolo per approfondire e sperimentare la creatività toccando ogni volta un tema diverso.

Ad ogni incontro si abbinerà quindi un input tematico (il colore, la musica, i continenti, le stagioni, le emozioni, il sogno, le differenze, il cibo, il ritratto…) ad un input tecnico (acquerelli, gessetti, acrilici, collages, graffiti, pastelli, carboncini, pennarelli) per dare libero sfogo all’immaginazione e alla sperimentazione.

Gli obiettivi generali

•  
•  stimolare la sperimentazione creativa, la fantasia, l’immaginazione e sviluppare la fiducia nelle proprie capacità;favoriree nuove conoscenze nelle tecniche pittoriche, nel disegno, e nell’utilizzo di materiali differenti
•  incentivare la curiosità e la creatività attraverso immagini, ascolti musicali, letture di racconti brevi, colori e materialidiversi;
•  utilizzare nelle attività anche materiali di riciclo
•  lavorare sull’importanza della relazione con il gruppo, la condivisione dei materiali e del lavoro svolto;

FRANCESCA REINERO

Laboratori creativi per bambini

Paola Capellino nata a Saluzzo e residente a Scarnafigi (CN) in via Saluzzo n°87.

FORMAZIONE SCOLASTICA ed ESPERIENZE LAVORATIVE

•  Diploma di Scuola Magistrale conseguito presso la Scuola Magistrale“laura Solera Mantegazza” in Milano nel 1984
•  Diploma di Specializzazione per l’insegnamento a bambinidiversamente abili conseguito il 20 giugno 1986 presso l’istituto Superiore di Psicologia Sociale, via Rosmini – Torino
•  Diploma di Specializzazione per l’insegnamento a minorati della vista conseguito il 1 luglio 1989 presso l’istituto Superiore di Psicologia Sociale, via Rosmini  Torino
•  Superamento di Pubblico Concorso Ordinario per esami e titoli per il Conseguimento Dell’Abilitazione All’Insegnamento Nella Scuola Materna nonché Per L’accesso ai Ruoli Provinciali Del Personale Docente del S.M.S indetto con D.M 23.03.90
•  Immissione In Ruolo nel settembre 1992
•  Diploma di maturità al Liceo Artistico – Sezione Accademia – conseguito nell’anno 2007 presso il Liceo Artistico “Ego Bianchi” di Cuneo
•  Frequenza di numerosi corsi di aggiornamento sulla didattica dell’arte promossi da istituzioni scolastiche, enti regionali e provinciali
•  Formazione artistica personale per l’acquisizione delle tecniche di lavorazione della ceramica presso il laboratorio artistico del ceramista Michelangelo Tallone in Paesana
•  Laurea di 1 e 2 livello in Pittura e Design conseguita presso l’Accademia delle Belle Arti di Cuneo
•  Numerose mostre/esposizioni personali e collettive
•  Riconoscimenti personali in partecipazioni a concorsi artistici di pittura e di design.

CV Paola Cappellino

CV Giorgina Rossi

IL SENSO DELL’EDUCAZIONE ESTETICA

1° 2° Incontro

Il senso dell’educazione estetica nella scuola dell’infanzia e primaria Proposta operativa:

•  La linea-lo spazio- la forma
•  Tracce bendati-lavoro con il filo

Riflessioni:

• Il caso – l’inconscio - L’intenzionalità – l’interpretazione

3° 4° Incontro

Il senso del corpo nell’arte

Proposte operative:

•  Tracce di sé nell’aria, dal gesto al segno – disegno il movimento
•  Il segno plastico/ incisioni nella materia: lo stucco

Riflessioni:

- Le connessioni con la musica, con il movimento

5° 6° Incontro

Il corpo come impronta

Proposte operative:

• le ombre – le impronte – la sagoma (composizione con le sagome) l’omino con il filo di ferro e l’alluminio

Riflessioni:

• dal bidimensionale al tridimensionale – dal ritratto scultura all’opera plastica

7° 8° Incontro

L’arte come percorso di apprendimento

La progettazione:

•  La predisposizione del contesto
•  Il ruolo dell’adulto
•  L’osservazione
•  La convergenza delle esperienze
•  L a realizzazione di un progetto collettivo (la danza)

- RELATORI: PAOLA CAPELLINO

PAOLA CAPELLINO e GIORGINA ROSSI

Discipline artistiche per docenti